梨园一绝古淮调 “唱念做打”真功夫（上）

　　□记者 刘长青

　　 淮调是发源于彰德府一带的珍稀剧种，是黄河中下游梆子戏的缘起之一，甚至可以称为该区域梆子戏的远祖。据《安阳县文化志》记载，早在隋唐时期，淮调就开始流行于黄河两岸。当时的淮调以弦索调为基础，其艺术风格已初步形成。

　　 数百年来，淮调的铿锵乐声响彻漳河两岸，甚至北到京津、南至河南信阳、西到山西的长治和晋城、东到山东全境，淮调艺人的足迹踏遍了城乡。早在豫剧诞生之前，淮调就风行一时，成为坊间的主流剧种。而今，淮调已被列入国家级非物质文化遗产名录，是我市三个国家级非物质文化遗产项目之一。这一剧种的源头何在？它独特的声腔是如何形成的？4月底到5月初，记者走访了我市的戏曲史学专家张静宇和淮调第12代传承人孙国际，走进了“唱念做打”俱佳的戏曲世界。

《工尺谱》封面（资料图）

《工尺谱》（资料图）

　　中州梆子戏的“活化石”

　　 “淮调是中州梆子戏的‘活化石’，属于我国的珍稀剧种。”见到安阳县淮调剧团团长孙国际时，他正忙着组织麾下30余名演职人员远赴焦作演出。作为剧团的当家人，他不仅要张罗着给职工们寻找演出机会，还要担纲主演挑大梁。然而，提起他从事多年的淮调事业，这个59岁的男人眼神一亮，连声音都高了。

　　 “淮调名称的起源，和古代一位淮姓艺僧密不可分。”孙国际说。据说，这位淮姓僧人系河北冀州人，生存年代在唐代甚至更早。当时，古邺城一带有上千家寺院，佛教文化盛极一时。邺城一带诞生了许多多才多艺的艺僧。这位淮姓僧人常在漳河两岸参加和指导民间各种音乐活动。他唱的小曲不但征服了众多善男信女，就连当时的音乐高手也为之倾倒。这位艺僧去世后，群众为了纪念他，把他传授的小曲称之为“淮调”，后来逐步发展成为剧种。孙国际称，这一说法由张静宇先生1997年在河北省肥乡一带调查所得。

　　 张静宇是安阳县政府协调办主任，他曾经在安阳县剧团担任过器乐伴奏和作曲人，并主编或参与编纂了《安阳县戏曲志》《安阳县民歌集成》《安阳县器乐曲集成》《安阳县文化志》等资料书籍。他非常热爱淮调以及周边梆子戏的研究工作，系我省戏曲史学专家，除著有《中州古淮调研究》一书外，他还先后发表过《崔派艺术的形成及其现状》《和声与对位在地方戏曲音乐中的实践》《浅谈张宝英对崔派艺术的继承和发展》《中州梆子戏声腔考论》等多篇论文。近年，张静宇在详细查访以往资料的基础上，先后来到山西临汾、长治、黎城，河北邯郸、武安、广平，山东菏泽、东明、鄄城，河南滑县、浚县、濮阳等地，对淮调的流行区域等情况进行了调查。

　　 “其实，淮调来源除了‘淮姓艺僧说’外，还有诸多传说，其中有两种说法值得关注。”张静宇告诉记者，一是明洪武年间，官府在大移民途中，安排艺人随行，带来了山西的声腔。因移民是从山西洪洞大槐树下出发的，故称“槐调”。由于移民常在怀念家乡时唱这种调子，所以又称“怀调”。二是淮北梆子经曹州、开州传入豫北后称之为“淮调”。张静宇认为“淮氏僧人说”较为可靠。

乾隆中期，淮调进入兴盛期

　　 “乾隆中期，淮调进入了兴盛期。”张静宇说。当时淮调不但在广大农村流行，就连府县衙门、军队也都有官戏和军戏。

　　 据专家介绍，乾隆四十七年，彰德府一带的淮调艺人牵头，倡议成立了淮调行会，同时推举政界、军界或商界略有声望的人士轮流担任会首或名誉会首，使淮调戏班在各地的演出市场不断扩大。之后由各地淮调班社、名艺人、票友集资在安阳城东南隅兴建了规模宏大的梨园祖师神庙——郎神庙。

　　 “朗神庙的兴建，彰显了淮调在中州一带的绝对实力。此举也是淮调发展历程的标志性事件。”张静宇说。朗神庙兴建的同时，淮调行会还在安阳城南和城东购置庙地两处，面积共3百余亩。城东地块略小，建大粪场一个；城南二百多亩庙地除埋葬无家艺人外，其余由行会安排耕种，收入由行会统管。对于当时的淮调艺人来说，这两处庙地属于一种“福利”。如果遇到淮调艺人伤残或者嗓子唱破等情形，这些艺人就可以来到朗神庙干些杂活，有一碗饭吃，基本生活得以保障。

　　 “清末民初，淮调演出市场走向了萎缩。”张静宇说。其实，到清道光、咸丰年间，河北梆子等声腔面世，在北方演出市场极其活跃。中州的小高调发展更是异常迅速，各种地方小戏遍地开花，淮调就开始走向了衰落。清同治年间以后的近半个世纪，随着艺人、班社的流动和改旗易帜，淮调声腔在包括苏北、皖北、晋东南在内的大片地域销声匿迹。新中国成立前夕，淮调在漳河两岸的职业班社就剩下金泉带领的刘光营班。

　　“四大拍子两杆号”成为鲜明特点

　　 淮调的唱腔挺拔高昂，朴实粗犷，舒展奔放，浑厚有力。男生唱腔苍劲豪迈，一咏三叹，意犹未尽；女生唱腔刚柔并济，高昂明快，优美动听。表演既有祭祀舞蹈粗犷豪放的特点，又有古杂技功底和大洪拳架式及大扭大摆的技巧。

　　 “如果去掉声音，单纯看舞美和演出，很难看出剧种之间的区别，因此，研究淮调的由来，声腔的演变至关重要。”张静宇说。

　　 在唱腔方面，旦角发声用“花舌”，黑脸发声用“炸音”，白脸发声用“咔腔（亦称蛤蟆腔）”，加上社火风格的表演，适应了农民观众的欣赏要求。

　　 张静宇补充说，值得一提的是，淮调吸纳了皮影戏“蛤蟆腔”的发音方法。2005年到2006年，他在河北肥乡调查淮调沿革时了解到，相传在大名一带有一唱淮调的皮影戏班，班里有一个敲鼓的艺人（掌班人）身材矮胖，脖颈粗短，外号叫“大蛤蟆”。演出时，他总是连敲带唱，专用“咔腔”演唱，扮演奸臣、鬼神等角色，在肥乡一带很有名气，后有不少淮调艺人效仿，并传承至今，群众称这种唱腔为“蛤蟆腔”。

　　 张静宇告诉记者，明清之际，淮调声腔逐步进入成熟阶段。此时淮调声腔的艺术特点逐步凸显出来：首先是演出之前要“打通”，即打击乐合奏，淮调行话叫“响台”。为了增加气氛，又从冀南皮影戏中发展了墩子鼓、大铙、大镲和尖子号，俗称“四大拍子两杆号”。

　　 据了解，淮调的乐器有大弦、二弦、三弦、尖子号以及大梆子等。尖子号是淮调比较古老而独特的伴奏乐器。其状如喇叭细而长，为铜质，总长1.5米，下有号碗，上有号嘴、震动膜，声音尖细嘹亮，穿透力极强，配合打击乐演奏，很能烘托气氛。此外，大梆子很有特色，这种乐器长约46厘米，中段略粗，于中段开一长方口，中间掏空，打出的音色浑厚有力。打击乐器则配有四大扇、锣、鼓、钹等，主要用于将帅出征、行军等大场面，以烘托将帅八面威风的气氛，听起来红火热闹。

　　 久而久之，墩子鼓、大铙、大镲和尖子号应用到了淮调声腔里，成为淮调在戏曲音乐中最鲜明的特点。

126岁老人留下珍贵《工尺谱》

　　 提及淮调清末民初的传播，离不开河北126岁的淮调老艺人赵新月和他传下的《工尺谱》。

　　 “赵新月（1858年~1984年）是河北临漳县老淮调艺人，安阳县文化部门在整理戏剧史料过程中，曾派人先后对老人走访7次。”张静宇说。赵新月老人家中留存着一本珍贵的《工尺谱》，共19页。在历代艺人依靠口耳相传技艺的背景下，这本被专家定名为《赵氏祖传梆子戏曲谱》的《工尺谱》弥足珍贵。

　　 1981年，安阳县文化局老干部张兆兰（已故）走访赵新月老人的笔录就显示了淮调声腔的变化：

　　 张兆兰：赵老师，你家都是唱淮调的吗？

　　 赵新月：我父亲和爷爷弟兄三个都是场面人，大爷会吹横笛、捧笙，二爷打大锣，俺爷是老三，拉二弦带嘴儿(即吹唢呐)，俺爹会敲鼓，我唱淮调是跟着袁（珍）师傅学哩。

　　 张兆兰：赵老师，听说你教的徒弟有的唱了高调、还有的唱了平调，淮调和高调、平调之间是啥关系？

　　 赵新月：在开州庄给人家教了十三班，走的不少，在这里他们随便，管不着，不管。啥高调、平调，都是闹别扭的吧，我记事儿时，我爷在前台拉二弦，唱包头的挑开门帘：“哎，三哥，把弦拧高点。”我爷“吱”把弦拧高了，大弦、三弦跟着拧，唱红黑脸的不愿意，闹了别扭就分班唱，瞧戏的说是高调、平调。不闹了还来回串班，说死了，高（调）、平(调)、淮（调）不分家……”

　　 “淮调就是‘红黑脸’戏，饰演‘红黑脸’的角色唱的是‘大本腔’，声调低；旦角唱‘二本腔’，声音高。两者发生矛盾后，旦角一方就另起炉灶分班唱，由于只能演小生、小旦戏，被淮调艺人称为小高调。”张静宇解释，小高调于清末民初女演员出现之后逐渐形成气候，后称高调、大高调，随之长期使用大本嗓演唱的男声唱腔被逼到假声区。由于没有真假声结合区的训练，高调的男声唱法通常是在真声区吐字，假声区行腔，后又发展到纯假声唱法，从此取代了用真声演唱用假声挑后嗓的唱法。

　　 “武安平调的起源也和淮调的传播密不可分。”张静宇介绍，由于和唱小高调的艺人出现矛盾，曹姓、白姓两位河北武安籍老艺人回到老家，继续采用淮调的板式，结合当地的方言，兴起了仍以红黑脸行当为主的武安平调。武安平调的板式就是淮调的板式，如今留存下来的《工尺谱》就体现了这一点。

　　 传承数百年的珍稀剧种——淮调，开枝散叶，对中原戏剧文化的发展起到了举足轻重的作用。

　　 链接

　　 淮调，又名怀调，亦称“漳河老调”。淮调声腔起源于晋、冀、鲁、豫四省交界的彰德（今安阳）一带，属板腔体结构，是中国梆子腔戏中最古老的剧种之一。淮调属于我国珍稀剧种，其丰富的内容和独特的风格，在我国戏曲艺术中均属罕见。其曲牌、板式构思巧妙，结构严谨，通俗易懂，为我国戏曲音乐的起源和形成，提供了资料佐证，具有极高的学术研究价值。

　　 (资料图片均由张静宇提供)

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